Archive

Die Sparte YOUNG URBAN ARTS ist neu an der Biennale Pratteln als vollwertige Sparte vertreten. Die Biennale Pratteln verstärkt somit die nach aussen gerichtete Sichtbarkeit der Kunstwerke. Kunstwerke der Biennale Pratteln werden zum mehrfachen Blickfang. Der 47-Meter-Hochkamin sowie mehrere Hausfassaden am Pratteler Bahnhof werden Raub der Pinsel und Spraydosen der besten Young Urban Artist der Region Basel. Graffiti Wände, ebenfalls an der Bahnlinie, bieten zusätzliche Flächen der Visibilität. Für Skulpturen mit monumentaler Grösse stehen Teile des Werkgeländes zur Verfügung. Nebst den Sparten Bilder, Skulpturen, Installationen und Videokunst erhalten auch die YOUNG URBAN ARTS Vollstatus. Sie werden juriert und ebenfalls mit einem Hauptpreis von 2000 Franken dotiert. Philipp Brogli vermittelt momentan mit Exponenten der Basler YOUNG URBAN ART-Szene, koordiniert und dokumentiert die Flächen- und Produktionsvarianten der öffentlich sichtbaren Kunst.

Informations-Broschüre 
Bei Interesse für eine Bewerbung der Flächen „Young Urban Art“, „Graffiti Art“ oder „Leuchtturm“ bitte direkt mit Philipp Brogli Kontakt aufnehmen. Bewerbungsfrist: 30. November, Zulassungsentscheide: 7. Januar 2017

biennalepratteln.ch

Der aus Sevilla kommende Basler Künstler Rafael Márquez Celdrán – FAFA (geb. 1977 in Irun) erlernte an der „Facultad de Bellas Artes“ die Kunst der klassischen Malerei. Umgeben von der Hip-Hop-Bewegung der 90er-Jahre, kam er bereits früh mit Urban Art und deren Strassenmalerei in Kontakt. FAFA hat eine Leidenschaft im Festhalten von Stimmungen, welche er in seinem realistischen Malstil in der Beobachterrolle auslebt. In „Swiss Splendor“ – eine Anspielung auf den Comic „American Splendor“ – sind Momentaufnahmen aus Öl und Acryl zu sehen, welche Einblicke in seine erlebten Gefühle gewähren.

Vernissage: Freitag, 11. November 2016, 17 – 21 Uhr
Finissage: Samstag, 21. Januar 2017, 14 – 18 Uhr
In Anwesenheit des Künstlers
Traiteur durch MEYERS Culinarium
Ort: Artstübli, Steinentorberg 28, Basel

Öffnungszeiten:
Donnerstag/Freitag: 11 – 18 Uhr
Samstag: 14 – 18 Uhr

Mit einem neuen Haus in bester Basler Altstadtlage expandiert die Budget Design Hotelgruppe Motel One in die Schweiz. Das 143 Zimmer umfassende Hotel in der Barfüssergasse 16 kombiniert die zentrale Lage mit hohem Designanspruch und kunstvollem Interieur. Der Basler Graffiti-Künstler Adrian Falkner alias „Smash137“ gestaltete mit „Soundscape“ ein eindrucksvolles Lobby-Kunstwerk, welches durch die raumhohen Fenster bereits vor dem Betreten des Hotels sichtbar wird.Youtube Movie

Auftraggeber: Motel One Basel
Produktion: Daniel Bossart
www.bossart-films.com
Künstlervermittlung/Aufnahmeleitung:
Philipp Brogli | Artstübli

Wahrlich, die südliche Unterführung am Bahnhof Dornach-Arlesheim ist keinBijou: düster, muffig – und regelmässig müssen Schmierereinen entfernt werden. Eine gute Visitenkarte ist das nicht für Dornach. Jetzt, da das neue Theaterhaus auf der Ostseite des Bahnhofs fertig ist, wird dies nicht nur zum kulturellen Zentrum der Birsstadt, sondern auch zur zentralen Anlaufstelle für den Tourismus im Schwarzbubenland.

Das Forum Schwarzbubenland unterhaltet Foyer des Theaters eine Infostelle und störte sich an der miesen Passierqualität der Unterführung. Geschäftsführerin Gelgia Herzog wurde deshalb nach Absprache mit Gemeinderat Daniel Urech (Freie Wähler) bei Artstübli vorstellig. Die Basler Galerie für Street-Art und Förderplattform für urbane Kunstprojekte hat schon zahlreiche Gestaltungsprojekte im öffentlichen Raum koordiniert. So arbeitet Artstübli-Leiter Philipp Brogli inzwischen auch mit den Industriellen Werken Basel zusammen, für die er die Bemalung mehrerer Trafostationen und Verteiler durch Graffiti-Künstler projektiert hat. «Das hat sich sehr bewährt. Diese Objekte werden praktisch nicht mehr verschandelt», sagte Brogli vor dem Dornacher Gemeinderat. Dort präsentierte er den Gestaltungsentwurf der Künstler Daniel Zeltner und Raphael Roth für die Unterführung. Mit Motiven von Wahrzeichen aus dem Schwarzbubenland und typischen Freizeitaktivitäten aus der Region wird ein enger Bezug zur Tourismus-Infostelle geschaffen, zu der die Unterführung leitet. Quelle: WochenBlatt/Lukas Hausendorf

Auftraggeber: Tourismus Schwarzbubenland
Konzeption/Gestaltung: Daniel Zeltner/Raphael Roth
Projektleitung: Philipp Brogli, Artstübli
Umsetzung Bemalung: September/Oktober 2016

BASEL LINE TOUR
Die Basel Line ist eine Bahnstrecke in Basel an der seit Jahrzehnten Sprayer aktiv sind. Es ist ein gutes Zusammenspiel aus Qualität und Quantität. Die gesamte Strecke und auch die Gegend rund um die Line ist ein einzigartiges, öffentliches und riesiges Graffiti-Museum. Weltbekannte Sprayerlegenden wie DARE (†2010 R.I.P.), SMASH137, DREAM, SEEN oder SWET sind hier vertreten.
Guide: David Lucco, Ausgebildeter Kunst- und Designvermittler. Setzt sich seit über 20 Jahren aktiv mit dem Thema Graffiti und Kunst im öffentlichen Raum auseinander.Hier sind alle Basel LINE Tourdaten im Oktober ersichtlich und können gebucht werden.

BASEL CITY TOUR
In Basel ist ein Aufblühen der Street Art und Bemalungen im öffentlichen Raum zu spüren. Zahlreiche Künstler haben mit unterschiedlichen Gestaltungstechniken dem Stadtkörper Farben und Formen verliehen. Darunter sind INVADER, ZOSEN&MINA, ALEXONE, DANIEL ZELTNER, TAREK ABU HAGEB, ASVP oder THE LONDON POLICE u.v.m.

Guide Philipp Brogli, Gründer und Leiter von Artstübli. Kennt die Urban Art Szene schon seit 2004 und setzt sich seither aktiv mit Künstlern/Ausstellungen und Bemalungs-Projekten auseinander.

Für Touren-Gruppenanfragen an anderen Daten, bitte wende dich direkt anPhilipp Brogli

Mit einem neuen Haus in bester Basler Altstadtlage expandiert die Budget Design Hotelgruppe Motel One in die Schweiz. Das 143 Zimmer umfassende Hotel in der Barfüssergasse 16 kombiniert die zentrale Lage mit hohem Designanspruch und kunstvollem Interieur. Dies in Kooperation mit zwei namhaften Künstlern, welche durch Philipp Brogli (Artstübli) vermittelt und deren Projekte koordiniert wurden.

Der bekannte Basler Graffiti-Künstler Adrian Falkner alias „Smash 137“ gestaltete mit „Soundscape“ ein eindrucksvolles Kunstwerk, das durch die raumhohen Fenster bereits vor dem Betreten des Hotels sichtbar wird. Abstrakte Kreisformen erinnern an Sprech- und Gedankenblasen, welche die Klanglandschaft der One Lounge sowie die Gefühle der Hotelgäste aus unterschiedlichsten Kulturen visuell verdeutlichen sollen.

Auch in den Zimmern ist das Kunst-Thema umgesetzt: Der lokale Künstler Daniel Zeltner entwarf exklusiv für Motel One eine Wandtapete, welche die Basler Skyline zeigt. Sie verleiht dem Raumerlebnis eine lokale Note.

Auftraggeber: Motel One Basel
Gestaltung/Umsetzung: Adrian Falkner und Daniel Zeltner
Projektleitung/Konzeption: Philipp Brogli, Artstübli
Eröffnung: Juli 2016

Weiter Bilder und Informationen…
Motel One Basel

Die Grundlage von „Soundscape“ bildet das Arbeiten mit Plexiglas und der direkten Bemalung der Wand. Abstrakte kreisartige Formen abgeleitet von Sprech- und Gedankenblasen, welche für akustische Hüllen von Personen stehen, bilden die Grundlage der Wandgestaltung. Die Klanglandschaft der Lobby soll visuell verdeutlicht werden. Das aktive Leben und Begegnungen werden aufgezeichnet und durch das Werk wiedergegeben.

Auftraggeber: Motel One Basel
Gestaltung/Umsetzung: Adrian Falkner
Projektleitung/Konzeption: Philipp Brogli, Artstübli
Eröffnung: Juli 2016
Weiter Informationen und Bilder folgen…

Artstübli PRINTSHOP versendet ab nun auch Siebdrucke, Lithographien und FineArt Prints nach Deutschland.
Zum Shop…

Thierry Furger (b. 1975 in Switzerland) discovered the world of graffiti during the 80s. For over twenty years, Furger has followed and documented the subculture of writers and their works. With his solo show „Going Over“ he investigates the wider characteristics of the graffiti universe. These include, in particular, its transience and the aesthetics of the cleaning and removal of illegal tags and graffiti pieces, but also strategies, techniques and situations of illegal writings. He tries to capture the development, transience and materiality.

Press
widewalls
Tages Woche
Basler Zeitung
Radio X

Vernissage: Friday, May 27, 2016, 5pm – 9pm
Finissage: Saturday, July 2, 2016, 2pm – 6pm
In the presence of the artist
Location: Artstübli, Steinentorberg 28, Basel

Opening hours:
Thursday/Friday, 11am – 6pm
Saturday, 2pm – 6pm
During Art Basel (June 13 – 19):
Daily, 1pm – 8pm

Picture:
„Going Over “ 2016, Spray paint and acid on aluminium, 120 x 90 cm

Chef Marcus Meyer and his team return to VOLTA for the third time with their fine dining experience, this time inviting you to step into their „Universe“. Treat yourselves to a gastronomic experience during your visit to the fair. The design of the restaurant was created in collaboration with the artist duo CICOLUPO from Basel, Pascal Martinoli and Filip Wolfensberger (represented by Artstübli Gallery). Their works in wood and scrap metal create an exciting blend of nature and art.

ANIMA | Wood | 2015 | 25 x 200 x 25 cm
POND 1-5 | Scrap metal | 2016 | 120 cm (heights different)

Artworks informations and price request:
Please contact Philipp Brogli, curator Artstübli Gallery:
philipp.brogli@artstuebli.ch | +41 79 287 99 23

Opening times: June 13 – 18, daily, 10am – 7pm
Dining Special: Menu at 7pm
Table reservation recommended: +41 (0)75 424 08 37
Location: VOLTA12, Markthalle (Main entrance), Viaduktstrasse 10, 4051 Basel

Powered by:
Artstübli – Urban Art Switzerland, Basel
Cicolupo Art Company, Basel

Cover: Universum by Marcus Meyer
Artwork: HOCHZWEI Basel

www.voltashow.com

URBANE KUNST FÜR DEINE WÄNDE.
Eine Auswahl an limitierten und signierten Siebdrucken, Lithographien, Fine Art Prints. Zum Teil bis gegen 15% Rabatt. Dazu exklusive Einzelstücke, welche nicht im online Printshop, sondern nur noch im Artstübli Basel erhältlich sind.
Artstübli, Steinentorberg 28, Basel. 14.04.–16.04.16.

Öffnungszeiten:
Donnerstag/Freitag: 11–18 Uhr
Samstag: 14 –18 Uhr

Artstübli PRINTSHOP
FB Event

10% Frühlings-Rabatt auf alle Prints (Siebdrucke, Lithografien, FineArt) imArtstübli online Printshop.

ARTMAPP Magazin, Nr.10, Beitrag„Eine Sache der Frauen“

DIE BASLER KÜNSTLERGRUPPE CICOLUPO GIBT IM ARTSTÜBLI EINE PROBE IHRER STILISTISCHEN VIELFALTBasler Zeitung, vom 30. Januar 2016

Pascal Martinoli, Filip Wolfensberger und Joel Lobsiger, drei junge Männer Anfang 30 aus Basel, befreundeten sich bereits als Jugendliche. Alle drei wählten einen künstlerischen Werdegang: Wolfensberger und Lobsiger arbeiteten die ersten paar Jahre nach der künstlerisch-gestalterischen Ausbildung als Werklehrer. Martinoli bildete sich in der Schauspielschule Ernst Busch in Berlin zum darstellenden Künstler in den Bereichen Puppenspiel, Schauspiel, Tanz und Performance aus. In der bildenden Kunst spezialisierte sich Martinoli auf Holzbildhauerei. Joel Lobsiger konzentrierte sich auf die Malerei, während sich Filip Wolfensberger in Richtung Graphik und visuelle Kommunikation bewegte.Ganzer BaZ Beitrag lesen…

Artstübli, Steinentorberg 28, bis 5. März 2016. Öffnungszeiten: Donnerstag/Freitag: 11 – 18 Uhr, Samstag: 14 – 18 Uhr

DOWNLOAD WERKKATALOG (PDF)

Die einzigartige helle Lokalität mit Ausblick im Rundbau der Markthalle am Steinentorberg 28, Basel liegt nahe am Zentrum, verfügt über ein angrenzendes öffentliches Parkhaus und ist vom SBB Hauptbahnhof in drei Minuten zu Fuss und mit dem Tram Nr. 2 (Haltestelle Markthalle) von der Messe in 5-10 Minuten bequem zu erreichen.

Der 125m2 Raum eignet sich für Baselworld Gäste/Veranstalter ideal für Side Events/Apéros/Showroom Präsentationen/Meetings, sowie kulturelle Darbietungen im kleineren Rahmen.

Download – PDF Dokumentation

Bitte kontaktieren Sie für den Mietwunsch und Besichtigung:
Artstübli
Philipp Brogli
Steinentorberg 28

CH-4051 Basel

Den Namen «Cicolupo» verbindet man vor allem mit grossen Metallplastiken, die in den letzten Jahren im Raum Basel zu sehen waren. So wurden unter anderem der feuerspeiende Basilisk bei der Sommerresidenz, das Nashorn beim Funambolo, die Anima auf dem Skulpturenweg, die Kugelbahn beim Cyclope Spektakel oder der Elefant in Kaiseraugst von der Künstlergruppe Cicolupo geschaffen. Erstmals zeigen Pascal Martinoli und Filip Wolfensberger auch kleinere gemeinsame Arbeiten und laden ein, neue Gebilde aus Altmetall zu entdecken.

Bild: Carbon Mill 2015, Metal and wood, 40 x 28 x 48 cm

Vernissage: Freitag, 22. Januar 2016, 17 – 21 Uhr
Finissage: Samstag, 05. März 2016, 14 – 18 Uhr
In Anwesenheit der Künstler
Ort: Artstübli, Steinentorberg 28, Basel

Öffnungszeiten:
Donnerstag/Freitag: 11 – 18 Uhr
Samstag: 14 – 18 Uhr

FB Vernissage Einladung
Cicolupo Elephant Movie
widewalls Beitrag

OFFENER SONNTAG – AM 20.12.15 von 12 bis 18 Uhr
MIT EINIGEN % AUF KUNST UND KLEIDUNG.

Artstübli öffnet sein Werkarchiv. Künstler vergangener Ausstellungen zeigen Originale auf Leinwand, Papier und Holz, sowie limitierte Siebdrucke bis zu Lithographien. Urbane Kunst entdecken undstöbern. Für die eigenen Wände oder als Geschenk. Folgende Künstler stellen aus:

PASCAL KEHL | STONEMAN | NEVERCREW | LUCA BARCELLONA | ATA BOZACI | ASVP |BORER OBERER | SMASH137 | TILT | RAE MARTINI | PRO176 | DAVE KINSEY | ETAM CRU uvm.

In Kollaboration mit Nooga präsentiert Artstübli zudem ein gelungenes Projekt. “Wo urbane Kunst auf urbane Kleidung trifft.” Integriert in die Galerie, werden ausgewählte Marken junger Designer angeboten. Kleidung, die sich durch Ästhetik und Kreativität von der Masse abhebt. Kleider folgender Marken probieren:

DAILY PAPER | DOM REBELL | OPM | KOMMON UNIVERSE | ALEXANDER MC QUEEN

Herzlich Willkommen.

„Fifteen Seconds of Fame“ is an allusion to the selfie era, in which anyone and everyone can secure the admiration of a world community with two clicks. Ata Bozaci has used for the first time pure digital tools and thus created a portrait series of personalities from around the world. This book is a composite of his digital portraits of Facebook friends – with a grinning macaque monkey thrown in for good measure – along with their views on social media. His portraits emphasize an iconic aspect of social media culture, the portrait photographs serving as user profile pictures on social media sites. Using full-frontal portrait shots to focus on his subjects’ facial features, the artist has successfully assembled a gallery of faces, or quite literally, a „face book“.

BOOK RELEASE
Thursday, November 26, 18:00
NEO, Europaallee 47, 8004 Zürich

Limited Edition of 333
Hardcover 24 x 28 cm, 148 pages
CHF 90.–
PREORDER (mail@atabozaci.com)
atabozaci.com

Wandvermittler: Philipp Brogli bringt Farbe in die graue Stadt - 20 Minuten

Patchwork is the title of the new exhibition of works by Swiss art duo Raphaël Borer and Lukas Oberer that will take place at Basel-based Artstübli. Borer and Oberer will finally have a show in their hometown. These great graffiti artists have successfully moved from traditional graffiti practice into creating studio based artwork. Artstübli is a perfect project space and gallery for exhibiting urban art, since this art space has been committed to promoting Swiss urban artwork around various venues in Basel and fostering a lively exchange. The visitors will be able to see some great art pieces that contain elements of artists’ graffiti and mural backgrounds.

Teaser Movie
List of artworks (PDF)
Order limited screen print

These two artists started their collaboration eight years ago and together they have developed a unique style of urban art abstractionism. Borer and Oberer began their artistic career as graffiti writers in the nineties and most of their work is still done outdoors in urban settings. However, they are not strangers to the studio works. As we speak, Borer and Oberer are presenting their recent collaborations in the form of beautiful spray painted pieces on canvas, wood, and paper.

widewalls article
10 most popular artists
About the artists

Das Künstlerkollektiv Raphaël Borer und Lukas Oberer zeigen erstmals gemeinsame Werke in deren Heimatstadt Basel. Ihre Passion für Malerei entwickelte sich parallel zu den Entdeckungsreisen im urbanen Raum. Als Duo verbinden sie verschiedene Kompositionen von ausnahmslos individuellen Arbeiten und erschaffen dabei eine neue Einheit. Die Ausstellung „Patchwork“ im Artstübli präsentiert neue und ausgewählte Werke der letzten Jahre.

Vernissage: Donnerstag, 24. September 2015, 17 – 21 Uhr
Finissage: Donnerstag, 19. November 2015, ab 17 Uhr
In Anwesenheit der Künstler
Ort: Artstübli, Steinentorberg 28, Basel

Öffnungszeiten:
Donnerstag/Freitag: 11 – 18 Uhr
Samstag: 14 – 18 Uhr

Teaser Movie
Artists

Street Art Kunstinstallation an sieben Plakatwänden (je 2.80m x 1.40m) am Spalenring Basel. Vermittelt und koordiniert durch Artstübli. Künstler: ASVP aus New York, umgesetzt während der Art Basel Woche. Die Ausstellung dazu ASVP – FIND WILDNESS ist noch bis zum 04. Juli im Artstübli am Steinentorberg 28 zu sehen.

Making of und Photodokumentation

ASVP is a mysterious Brooklyn based street art duo. They work both on canvas and paper, afterwards printing their work. So far the duo has exhibited worldwide, including cities as Hong Kong, London, New York, Los Angeles and Zürich. Their next stop is Basel where they will be featuring new and original works in Artstübli Gallery. The upcoming exhibition is titled Find Wildness and goes on to explore the process of decaying to which their works are exposed once they are out in the street.Read the full story…

Teaser Movie
Widewalls Biography
Biography PDF
Art Basel Guide

Vernissage: Friday, June 12, 2015, 5pm – 9pm
Finissage: Saturday, July 4, 2015, 2pm – 6pm
Location: Artstübli, Steinentorberg 28, Basel
FB EVENT

Opening hours:
Thursday/Friday, 11am – 6pm
Saturday, 2pm – 6pm
During Art Basel (15.06. – 21.06.15):
Daily, 2pm – 10pm

Available artworks
Request price list

Two unconventional, emergent galleries called Artstübli and Galerie Nische, can be found on the outer core of Markthalle on Steinentorberg Street. They opened one year ago and present exhibitions with a focus on Urban Art/Contemporary Art that have already left an impression on the city and the visitors.

With the ART WALK both galleries aim to enliven the spaces on Steinentoberg Street on the inside and the outside, and all ART week visitors are invited to be a part of it. A meeting place in an urban setting, allowing you to enjoy the nights after the exhibitions close with drinks and music. Walk around!

LOUNGE, DRINKS & LIVE PERFORMANCE.
Open daily during Basel ART week (June 15-21, 2015) from 2pm – 10pm.

FB Event

Brooklyn based Street Art duo, ASVP will be displaying a new series of works on canvas and paper in a highly anticipated solo show, Find Wildness. “We continue to explore the decaying process that the work is subjected to when it is released into the wild. The metamorphosis often yields results more beautiful than the original works ever were.” ASVP has displayed their art worldwide in cities including: London, Hong Kong, Zürich, Los Angeles and New York among others.

Picture: “Fuck the Clock No.3” 2015, Mixed Media on Canvas, 137 x 107 cm

Vernissage: Friday, June 12, 2015, 5pm – 9pm
Finissage: Saturday, July 4, 2015, 2pm – 6pm
In the presence of the artist
Location: Artstübli, Steinentorberg 28, Basel
FB EVENT

Opening hours:
Thursday/Friday, 11am – 6pm
Saturday, 2pm – 6pm
During Art Basel (15.06. – 21.06.15):
Daily, 2pm – 10pm

Gallery Artstübli proudly announces their upcoming exhibition by Ata Bozaci. It is the third show in Ata Bozaci’s series of Fifteen Seconds of Fame, A Gallery of Digital Portraits coming to Basel after Zurich and Bern. It this series Ata Bozaci deals with the interesting phenomenon of selfies brought about by social media expansion. He explores newly established culture of self-representation through use of the one of the oldest and the most classical of themes – portraiture.

Ata Bozaci is Swiss artist of Turkish decent raised in Bern. After receiving a degree in design he grew into a versatile artist who deftly moves through disciplines that vary from drawings and traditional painting on canvas to the street art, graphic art and modular sculptures. Ata Bozaci started his artistic career in the graffiti back in the 1990s and has since become internationally recognized in the street art movement. He worked closely with the late Sigi Dare von Koeding, one of the most prolific artists of his generation who painted over thousand walls in thirteen countries. The two artists collaborated on several projects including painting the Gunter Sachs Castle. The Artstübli gallery presents Ata Bozaci’s show Fifteen Seconds of Fame, A Gallery of Digital Portraits that opens on May 8th 2015. The exhibition will run until May 29th in the Artstübli gallery in Basel.

Read the full story on Widewalls…

Der Künstler und Grafitti-Writer erster Stunde hat eine brandneue Serie von Werken unter dem Arbeits- titel «Beautiful Facebook» geschaffen. Mit seiner Arbeit thematisiert Bozaci die Zurschaustellung unserer Persönlichkeit in den sozialen Netzwerken und den rasenden Fortschritt in der Vernetzung durch das Internet. Mit den technisierten Profilbildern schafft der 1974 geborene und in Bern aufgewachsene Künstler sein eigenes «Face Book» und bringt die digitale Welt auf Papier und in die Realität zurück.www.atabozaci.com

Vernissage: Freitag, 08. Mai 2015, 17 – 21 Uhr
Finissage: Freitag, 29. Mai 2015, 17 – 20 Uhr
In Anwesenheit des Künstlers
Ort: Artstübli, Steinentorberg 28, Basel

Öffnungszeiten:
Donnerstag/Freitag: 11 – 18 Uhr
Samstag: 14 – 18 Uhr
FB Einladung

Anfragen für ein eigenes Portrait kreiert von Ata Bozaci
Verfügbare Prints zur Ausstellung

Siebdrucke und Lithographien for Take Away…Urbane Kunst für Deine Wände.
Die aktuelle Ausstellung „SPRING PRINTS“ (limitiert und signiert) mit:

SMASH137 | VHILS | WK INTERACT | BEZT | LUDO | L’ATLAS | TILT | NEVERCREW | HERAKUT … uvm.

Vom 13. bis 21. März im Artstübli
Und im Printshop: http://artstuebli.tictail.com/

LUCA BARCELLONA
Calligraphy & Lettering Arts

OPENING – Donnerstag, 26. März, 17 Uhr…
FB Event

Artstübli
Steinentorberg 28
4051 Basel

Opening hours:
Donnerstag/Freitag: 11–18 Uhr
Samstag: 14–18 Uhr

Luca Barcellona is 34 years old. He has his own studio in Milan, where he works as a freelance graphic designer and calligrapher. Letters are the main ingredient of his creations. He teaches calligraphy with the Associazione Calligrafica Italiana and holds workshops in several European cities. The means of his work is to make the manual skill of an ancient art as writing and the languages and instruments of the digital era coexist. In 2003 he founded with Rae Martini and Marco Klefisch the collective Rebel Ink, with which he gives life to a live exhibition of calligraphy, writing and illustration. In 2009 he has worked for the National Museum of Zurich, with calligraphist Klaus Peter Schaffel, to realize the faithful reproduction of a big globe dated back to the 1569, using calligraphy with original materials (quill and natural inks). Among the brands that requested his lettering we can number Carhartt, Nike, Mondadori, Zoo York, Dolce&Gabbana, Sony BMG, Seat, Volvo, Universal, Eni. Among his latest collective exhibitions: “Oscuro Scrutare”, at the Patricia Armocida Gallery in Milan, the project “Some Type of Wonderful” in Melbourne/Sidney and “Don’t Believe the Type” (Den Haag). As well as taking part to several independent projects his works appeared in many publications; the latest were on american magazine “Letter Arts Review”, „Calligraphy and Graphic Design” by Marco Campedelli, and the books “Playful Type 2”, “Los Logos 5” and “Arabesque 2”, published by Gestalten. In 2010 he produced his own personal clothing brand „Luca Barcellona Gold Series“. He recently published his first monographic book “Take Your Pleasure Seriously” by Lazy Dog press, the publishing house wich is a member himself. His study into lettering led him to experience from graffiti to classic calligraphy, up to big wallpainting, typography and letterpress printing.

Artgenossen vereinigt Euch! Der Austausch untereinander an einem gemeinsamen Projekt/Auftritt zu arbeiten, macht mit gebündelter Kreativität und Elan den Unterschied aus. Verschiedene Stile und Erfahrungen der Künstler geben dem Auftrag/Produkt die nötige freche und urbane Würze. Artstübli bietet die Plattform und koordiniert die vielseitige Spannweite von Fassadenbemalungen, Raumgestaltungen, Eventauftritte, die Mithilfe bei Print/Webprojekten, bis hin zu frechen „Guerilla-Aktionen“, welche die öffentlichen Schweizer Räume beleben. Schliesslich geht es nicht zuletzt darum, negative Vorurteile gegenüber illegalen Verwüstungen zu widerlegen.

Die Stadt als Freiluftgalerie zu verstehen, sich in einen bestehenden Kontext einzupassen und mit künstlerischen Mitteln ein Territorium zu beanspruchen, dies gehört seit den Anfängen von Urban Art zu deren wichtigsten Merkmalen. So verwandeln sich gelegentlich unscheinbare Nicht-Orte in strahlende Kleinode – was meist heimlich passiert, wird nun durch Artstübli in Szene gesetzt. Durch die Nutzung des Stadtkörpers als Leinwand bringt das Projekt hochklassige Werke nach Basel:

DOWNLOAD ARTSTÜBLI BEMALUNGS-PORTFOLIO (Stand 08.02.15, v1.0)

Der umtriebige Künstler und Grafitti-Writer der ersten Stunde Ata TOAST Bozaci hat eine brandneue Serie von Werken unter dem Arbeitstitel „Beautiful Facebook“ geschaffen. Mit seiner Arbeit thematisiert Ata die Zurschaustellung der unserer Persönlichkeit in den sozialen Netzwerken und den rasenden Fortschritt in der Vernetzung durch das Internet. Der Showtitel ist eine Anspielung auf Andy Warhols Aussage „everybody will have fifteen minutes of fame in the future“, wobei dies inzwischen online auf rund 15 Sekunden verkürzt wird, die Zeit, die man verbringt um einen „Like“ auf Facebook zu setzen und seinen „Freunden“ die gesuchte Bestätigung zu zollen.

Mit den technisierten Profilbildern schafft der in Bern aufgewachsene Künstler ein eigenes „Face Book“ bringt die digitale Welt auf Papier und in die Realität zurück. Die Vernetzung wird jedoch offensichtlich durch eine Schweizweite Show, welche Artstübli in Partnerschaft mit der Trace Gallery in Zürich und der Soon Galerie in Bern präsentieren darf.

The Trace Gallery | Vernissage, 28.02.15
Soon Galerie | Vernissage, 19.03.15

Artstübli | Vernissage, 08.05.15

Während dieser abendlichen Expedition mit Taschenlampen lernen Sie die Graffitiszene im Stadtraum Basel kennen. Sie erfahren dabei, wie sich einige Künstler der Subkultur zur weltweiten Elite im Bereich der urbanen Kunst – und sogar auch im grossen Kunstbetrieb abseits der Street Art- und Graffiti-Nische – etabliert haben. Gemeinsam erkunden wir z.B. die «Bunterführung» des Künstlers Tarek Abu Hageb an der Heuwaage, «BrückenPoesie» an der neu gestalteten Margarethenbrücke, Fassadengestaltung am Holbeinplatz von Zosen/Mina Hamada und Boogie SML. Auch einige der in der Stadt platzierten Werke von Space Invader. Zwei Höhepunkte sind dabei die Bilder von Adrian Falkner/SMASH137 an der Sichtbetonmauer auf der Rückseite des Novotels, die von den Konferenzräumen im Untergeschoss aus zu sehen sind. Und die Neonlichtgraffiti «Claudia ich liebe dich oder so» an der Johanniterbrücke bei der Cargobar, eine Kunstarbeit die als Teil des Lokalzeitprojektes im Jahr 2001 entstanden ist und heute noch leuchtet.

Datum: Donnerstag, 29. Januar 2015
Beginn: 19 Uhr im Foyer des S AM Schweizerisches Architekturmuseum, Steinenberg 7, 4051 Basel

Zwischenhalt: Artstübli, Steinentorberg 28, 4051 Basel
Ende: Cargobar Basel, St. Johanns-Rheinweg 41, 4056 Basel

Kosten: CHF 10.- / CHF 8.- (Studenten) / kostenfrei für S AM Mitglieder (Bitte bringen Sie Ihren Mitgliedsausweis mit)

Sprache: deutsch

Die Führung wird zu Fuss und mit dem ö.V. unternommen. Daher ist für eine Teilnahme zu Fuss gutes und warmes Schuhwerk erforderlich. Alle Teilnehmerinnen und Teilnehmer werden gebeten, zu dieser Führung eine eigene Taschenlampemitzubringen, um das Licht und seine Wirkung gemeinsam erschließen zu können.

FührerInnen: Stadtraumforscherin Linda Cassens Stoian und Artstübli/Artyou Gründer Philipp Brogli

Eine Anmeldung ist erforderlich: event@sam-basel.org
Anmeldefrist ist Mittwoch, 21.01.15.

Das Schweizer Künstlerkollektiv NEVERCREW (Christian Rebecchi und Pablo Togni aus Lugano) setzt sich seit 1996 mit dem Umfeld der Street Art auseinander. Im Laufe der Jahre sind weltweit zahlreiche Bemalungen im öffentlichen Raum entstanden. Mit der Ausstellung SIMULTANEITY im Artstübli widmen sie sich diesem Thema, fokussiert auf die Auseinandersetzung von Wechselwirkungen. NEVERCREW erkundet dabei die Zusammenhänge, die in einem System vorhanden sind: Anschlüsse, Proportionen, die Kommunikation und den Ausgleich zwischen den Teilen.

Vernissage: Freitag, 16. Januar 2015, 17 – 21 Uhr
Finissage: Freitag, 13. Februar 2015, 17 – 21 Uhr

In Anwesenheit der Künstler
Ort: Artstübli, Steinentorberg 28, Basel

Öffnungszeiten:
Donnerstag/Freitag: 11 – 18 Uhr
Samstag: 14 – 18 Uhr

– Work in progress…
– Widewalls Beitrag
– Urbanshit Beitrag

– FB Einladung

Das Schweizer Künstlerkollektiv NEVERCREW (Christian Rebecchi und Pablo Togni aus Lugano) setzt sich seit 1996 mit dem Umfeld der Street Art auseinander. Im Laufe der Jahre sind weltweit zahlreiche Bemalungen im öffentlichen Raum entstanden. Mit der Ausstellung SIMULTANEITY im Artstübli widmen sie sich diesem Thema, fokussiert auf die Auseinandersetzung von Wechselwirkungen. NEVERCREW erkundet dabei die Zusammenhänge, die in einem System vorhanden sind: Anschlüsse, Proportionen, die Kommunikation und den Ausgleich zwischen den Teilen.

Bild: Evolutive machine n°2, 2015, Acrylic, spray paint and stencils on canvas,

140 x 100 cm

Vernissage: Freitag, 16. Januar 2015, 17 – 21 Uhr
Finissage: Freitag, 13. Februar 2015, 17 – 21 Uhr
In Anwesenheit der Künstler
Ort: Artstübli, Steinentorberg 28, Basel

Öffnungszeiten:
Donnerstag/Freitag: 11 – 18 Uhr
Samstag: 14 – 18 Uhr

FB Einladung

Bemalung duch Raphaël Borer und Lukas Oberer, in Zusammenarbeit mit IWB. Vermittlung und Koordination durch Artstübli, Philipp Brogli. MakingOf Bilder...

Seit den frühen 90er Jahren ist STONEMAN ein Aktivposten in der Schweizer Kunst. Sein Werk setzt sich stark mit gesellschaftskritischen Fragen auseinander. BENICE im Artstübli setzt den Kontrastzwischen Skulpturen mit starker, klarer Message und technisch hochstehend gefrästen Motiven. Das Thema BE NICE wird auf unterschiedliche Weise aufgegriffen. Die Auseinandersetzung bleibt die gleiche: In unserer Gesellschaft geht es in erster Linie darum, NICE zu sein. Anpassung oder Gegenwehr? Das ist hier die Frage.

Vernissage: Freitag, 28. November 2014, 17 – 21 Uhr
Finissage: Freitag, 19. Dezember 2014, 17 – 21 Uhr
In Anwesenheit des Künstlers
Ort: Artstübli, Steinentorberg 28, Basel
In Kooperation mit Unguided

Öffnungszeiten:
Donnerstag/Freitag: 11 – 18 Uhr
Samstag: 14 – 18 Uhr

FB Einladung

Der Artstübli Ausstellungsraum kann für Privat-, Kultur- oder Firmenanlässe gemietet werden. In einem Ambiente in Mitten der aktuellen Ausstellung. Die einzigartige helle Lokalität mit Ausblick im Rundbau der Markthalle am Steinentorberg 28, Basel liegt nahe am Zentrum, verfügt über ein angrenzendes öffentliches Parkhaus und ist vom SBB Hauptbahnhof in fünf Minuten bequem zu Fuss erreichbar.

Der Raum mit 124m2 eignet sich ideal für Firmen-Apéros, Dinners, Showroom Präsentationen, Sitzungen und Vorträge, sowie kulturelle Darbietungen im kleineren Rahmen. Während der Sommerpausen von Juli bis August kann die Location in Absprache auch für eine eigene Kunstaustellung etc. gemietet werden, welche das Themengebiet der urbanen Kunst beinhaltet.

Auf Wunsch organisieren wir gerne ein Apéro-Buffet oder einen Dinner, in Zusammenarbeit mit MEYERS Culinarium.

weitere Informationen…

Einzelne limitierte und signierte Pigment-, Siebdrucke und Lithographien aus dem Artstübli Ausstellungsraum in Basel sind für die Schweiz online erhältlich. Darin präsentieren nationale sowie internationale Urban Art Künstler wie Smash137, Nevercrew, Augustine Kofie, INTI, Dave Kinsey, Nychos, TILT, Ben Frost, WK Interact, Etam Cru uvm. ihre Werke. Viel Vergnügen, beim Rundgang durch diese vielseitigen kreativen Editionen.
Grüezi im frischen Artstübli I PRINTSHOP

Seit den frühen 90er Jahren ist STONEMAN ein Aktivposten in der Schweizer Kunst. Sein Werk setzt sich stark mit gesellschaftskritischen Fragen auseinander. BENICE im Artstübli setzt den Kontrastzwischen Skulpturen mit starker, klarer Message und technisch hochstehend gefrästen Motiven. Das Thema BE NICE wird auf unterschiedliche Weise aufgegriffen. Die Auseinandersetzung bleibt die gleiche: In unserer Gesellschaft geht es in erster Linie darum, NICE zu sein. Anpassung oder Gegenwehr? Das ist hier die Frage.

Vernissage: Freitag, 28. November 2014, 17 – 21 Uhr
Finissage: Freitag, 19. Dezember 2014, 17 – 21 Uhr
In Anwesenheit des Künstlers
Ort: Artstübli, Steinentorberg 28, Basel
In Kooperation mit Unguided

Öffnungszeiten:
Donnerstag/Freitag: 11 – 18 Uhr
Samstag: 14 – 18 Uhr

Bild: Poison Frog, 2014, Woodcut, 98 x 138 cm

SAINER | BEN FROST | KOFIE | WK INTERACT | SEBA VELASCO | DAVE KINSEY | ROBERT PROCH | C215 | HERAKUT | ETAM CRU

Artstübli Editions

myFINBEC Editions

Request price list: philipp.brogli@artstuebli.ch

Exhibition- and Project space:

Artstübli
Steinentorberg 28
CH-4051 Basel

ARTISTS
ETAM CRU (Sainer/Bezt) | HERAKUT | C215

OPENING
Freitag, 17. Oktober, ab 17 Uhr
Artstübli, Steinentorberg 28, CH-4051 Basel
FB Event

Wine by CAVE FIN BEC
Snacks by MEYERS CULINARIUM
The myFINBEC art prints are a limited editon series of 200 prints for each painting. These art prints are created using an oil and water printing process, layering each color individually.

They are made in Paris using a lithographic press built in 1881. This press has created the original prints directly for artists such as Picasso, Matisse, Miró and Chagall. Today this press is making art prints for the world’s top contemporary artists and art galleries. The prints coming off this antique press are usually found in museums, international exhibitions, and in public and private art collections.

Each print is on made on 100 percent cotton paper, hand torn, stamped and numbered and then signed by the artist. Instead of an ink jet process used to make posters and other art prints, the cotton paper comes into direct contact with the plate and the oil based colors are absorbed by the paper, giving richer color and vibrance.

Bemalungen durch David Lucco und Eduard Kasper, in Zusammenarbeit mit IWB. Vermittlung und Koordination durch Artstübli.

Die Mittagssonne kommt Graffiti-Künstler Smash137 gar nicht gelegen: Der harte Schattenwurf lässt sein entstehendes Bild an der porösen Wand in einem kantigen und körnigen Licht erscheinen. «Ich male nicht nach Farben, sondern nach Kontrast», erklärt der Basler. Angewöhnt hat er sich diese Praktik vor über zwei Dekaden als seine Sprayer-Laufbahn nachts an der Basler Bahnhofseinfahrt begann. Es war der Anfang einer Erfolgsgeschichte: Der 35-Jährige gehört inzwischen zur weltweiten Elite im Bereich der urbanen Kunst – und er etabliert sich langsam auch im grossen Kunstbetrieb abseits der Streetart- und Graffiti-Nische.
Ganzer BaZ Beitrag

PASCAL KEHL – ENTPACKTE WELT
Fotografie auf Verpackungskarton

Seit 1974 angetrieben von einem ausgeprägten, allgemeinen Interesse besuchte Pascal Kehl 1990 den Vorkurs an der Schule für Gestaltung in Zürich und schloss danach eine Lehre als Grafiker ab. Seit 1995 ist er als selbständiger Grafiker und Fotograf mit Atelier in Glattbrugg (ZH) tätig. Im Artstübli zeigt Kehl erstmals seine vollständige Kollektion urbaner Fotografien auf Verpackungskarton.

Vernissage: Freitag, 05. September 2014, 18 – 21 Uhr
Finissage: Freitag, 03. Oktober 2014, 18 – 21 Uhr

Öffnungszeiten:
Donnerstag/Freitag: 11 – 18 Uhr
Samstag: 14 – 18 Uhr

Artstübli
Steinentorberg 28
CH-4051 Basel

FB Event

Accor eröffnet an der Grosspeterstrasse zwei neue Hotels – mit einem kreativen Direktor, der die Urban Art einbezieht.

Da Robin Deb ein Freund von Urban Art ist, machte er sich auf, um diese in sein Hotel zu integrieren. So stiess er auf den Artstübli-Gründer Philipp Brogli. «Er kam bei uns vorbei und sagte, er habe grosse Wandflächen, die bemalt werden könnten», sagt Brogli, der gestern auch bei der Präsentation des neuen Hotelkomplexes dabei war. Riesige Betonwände hat es im Treppenhaus des Hotels und in den Sitzungszimmern wahrlich genug. So werden sich die Gestalter des urbanen Raums in den kommenden Wochen und Monaten nach und nach an die Arbeit machen. Am 17. September wird der Basler Graffiti-Künstler Smash137 sein erstes Gemälde setzen.
Ganzer Basler Zeitung Beitrag

Seit 2004 setzt sich Artstübli dafür ein, die urbane Kunstszene in diversen Alternativ-Locations in Basel zu fördern und einen lebendigen Austausch zu pflegen. Mit der Plattform «Artyou – Urbane Kunst Basel» und der Galerie-Serie «Artyou Selection» haben die Artgenossen in der Region sowie schweizweit für Aufmerksamkeit gesorgt. An der diesjährigen Art Basel 2014 geht die Artstübli Geschichte nun mit der Neueröffnung eines permanenten Ausstellungsund Projektraumes an bester Lage bei der Markthalle Basel weiter. Auf 124m2 wird urbane Kunst und Kultur von Graffiti bis Street Art in all ihren zeitgenössischen Facetten präsentiert. Bericht Basler Zeitung

Von Vhils, Dave Kinsey, Etam Cru, Ben Frost, Tilt, Nychos, Victor Castillo, Kofie, Smash137 u.v.a. zeigt Artstübli im Juli diverse Fine Art Prints und Siebdrucke, sowie einige Originale.

Artstübli | WidewallsArtstübli | My Art Guides

Ausstellungs-Öffnungszeiten ab Juli:

Donnerstag/Freitag, 11 – 18 Uhr
Samstag, 14 – 18 Uhr

Livepainting at Holbeinplatz Basel, june 18 and 19. In partnership with IWB, Key of Aurora (KOA) and Artstübli. Have a look!

Zosen and Mina Hamada are two visual artists based in Barcelona, one from Argentina and another from Japan. Their passion for colors and free forms led them to collaborate on murals of various formats. The artistic repertoire includes murals, paintings on canvas, illustration, screen printing and handmade books. Their work together can be found in several European, American and Japanese cities.
http://zosenymina.tumblr.com/

FACEBOOK ALBUM

Terminal Velocity
Archival Pigment Print on 300gsm Museum Bright White Fine Art Paper
74 x 92 cm

Dave Kinsey was born in Pittsburgh in 1971, attending the Art Institute of Pittsburgh and the Art Institute of Atlanta before moving to California in 1994 to pursue a career as a designer and fine artist. His work attempts to capture the universal essence of the human condition mainly through a symbolic portrayal of contemporary life. Utilizing a range of mediums, he constructs multi-layered, textured environments that echo the complexities of our existence. His fine art has been shown in galleries and museums worldwide among these have been exhibitions at the URBIS Museum in Manchester, UK, NEXT Chicago, Joshua Liner Gallery in NY, ALICE Gallery and Art Brussels in Belgium.

Event FB
Artstübli FB

„Circulate System Shift“
6-Color Serigraph on 290gsm Coventry Rag Fine Art Paper
56 x 77 cm
Edition Size: 100

„Inspired by the basic building blocks of the geometric world, Augustine Kofie has formed a retro-futuristic aesthetic which transplants these shapes and angles into a soulful, organic, yet highly mathematical form of abstraction. Merging his traditional graffiti education, his inclination toward “certain colour forms and certain application techniques”, with his deep love of illustration and preliminary design, his fondness for “drafts, architectural renderings and pre-production concepts”, Kofie plays with form and line, with balance and depth, twisting and manipulating his murals, his illustrations, his compositions, into ever new and dramatic arrangements.

Born and raised in Los Angeles, Kofie’s instinct to draw was cultivated through the creativity of his mother. Whilst she was studying fine arts at UCLA, Kofie was using the supplies that lay around his house to start experimenting on his own, he starting to excel in drawing by the time he had reached middle school. Whilst his art education never went further than high school, Kofie’s real training was garnered through his time spent painting graffiti, he coming to prominence in the Los Angeles graffiti scene by the mid 1990s. Giving him an extensive understanding of both “colour and layering, points of perspective and arrangement”, graffiti not only gave Kofie his technical foundation however, it also provided the underpinning for his love of construction and form: Through drafting and sketching wildstyle pieces, “stretching the letters out and rebuilding them, giving them varied points of perspective and basically building shapes out”, Kofie began to understand the architectural basis of writing, an understanding pushing him to focus on the linear rather than alphabetic aspects of his work. Having also felt that he had made an honest contribution to the LA graffiti scene, Kofie’s evolutionary drive meant he soon began to “distort and manipulate” his work, attempting to “re-contribute and redistribute something new”

Archival Pigment Print on 310gsm Fine Art Paper
56 x 74 cm
Edition Size: 100

„This piece was created in 2011 using a mix of acrylic, spray enamel and collage on canvas. I created this piece for an art fair in Los Angeles. It wasn’t part of a series, but a lot of my work is based on political, social or environmental upheaval so it does fall into that context. I came up with the idea for this piece during the UK riots in 2011 that took place after the shooting death of Mark Duggan by police there. After looking at tons of images online, I noticed a commonality in the pictures; a linear perspective that was being cast from all the lines painted in the streets intended for pedestrians and traffic. I began to see these angles and lines as metaphors for control, which in this state of chaos became a contradicting element. I used this notion to create tension in Riot & Reason.“ – Dave Kinsey

ARTSTÜBLI OPENING
Steinentorberg 28
CH-4051 Basel

Montag, 16. Juni bis Sonntag, 22. Juni, täglich von 14–22 Uhr

Seit 2004 setzt sich Artstübli dafür ein, die urbane Kunstszene in diversen Alternativ-Locations in Basel zu fördern und einen lebendigen Austausch zu pflegen. Mit der Plattform «Artyou – Urbane Kunst Basel» und der Galerie-Serie «Artyou Selection» haben die Artgenossen in der Region sowie schweizweit für Aufmerksamkeit gesorgt. An der diesjährigen Art Basel geht die Artstübli Geschichte nun mit der Neueröffnung eines permanenten Ausstellungs- und Projektraumes an bester Lage bei der Markthalle Basel weiter. Auf 124m2 wird urbane Kunst und Kultur von Graffiti bis Street Art in all ihren zeitgenössischen Facetten präsentiert.

Von Vhils, Dave Kinsey, Etam Cru, Ben Frost, Tilt, Nychos, Victor Castillo, Kofie, Smash137 u.v.a. zeigt Artstübli vom 16. bis 22. Juni diverse Fine Art Prints und Siebdrucke, sowie einige Originale.

Weitere Informationen zur Ausstellung unter
Artstübli FB
Event FB

Seit 2004 setzt sich Artstübli dafür ein, die urbane Kunstszene in diversen Alternativ-Locations in Basel zu fördern und einen lebendigen Austausch zu pflegen. Mit der Plattform «Artyou – Urbane Kunst Basel» und der Galerie-Serie «Artyou Selection» haben die Artgenossen in der Region sowie schweizweit für Aufmerksamkeit gesorgt. An der diesjährigen Art Basel geht die Artstübli Geschichte nun mit der Neueröffnung eines permanenten Ausstellungs- und Projektraumes an bester Lage weiter. Auf 124m2 wird urbane Kunst und Kultur von Graffiti bis Street Art in all ihren zeitgenössischen Facetten präsentiert. Von Vhils, Dave Kinsey, Etam Cru, Ben Frost, Tilt, Nychos, Victor Castillo, Kofie, Smash137 u.v.a. zeigt Artstübli vom 16. bis 22. Juni täglich von 14 bis 22 Uhr diverse Fine Art Prints und Siebdrucke, sowie einige Originale.

Artstübli is a new 124sqm urban exhibition and project space that will present during Art Basel (June 16 – June 22, Daily 2pm – 10pm) an international print and artwork exhibition produced by Philipp Brogli and Beat Schöneck, the creators of Artyou – Urban Art Basel. Since 2004, Artstübli has been committed to promoting Swiss urban artwork around various venues in Basel and to fostering a lively exchange thereof. Its annual platform «Artyou – Urban Art Basel» and the gallery series «Artyou Selection» are cases in point. Time and again, the public are overwhelmed by the creativity and the eclectic blend of established names, surprising discoveries and a variety of styles. During Art Basel Artstübli shows various fine art prints, screenprints and some originals from intrenational and national artists like Vhils, Dave Kinsey, Etam Cru, Ben Frost, Tilt, Nychos, Victor Castillo, Kofie, Smash137 and many more.

Event FB
Artstübli FB

Archival somerset velvet paper with archival giclee inks
31 x 41 cm
Signed and Numbered
Edition of 100

Etam Cru is the artist duo Bezt and Sainer. They both graduated from the Academy of Fine Arts in Łódź and work today as freelancers expressing themselves between murals, canvases and graphic design with a focus on illustrations and portraits. Etam Cru enjoys to depict real objects and human figures in unexpected contexts. In doing so, the artist duo invites the viewer to their very own world of imagination, where meaning is never strictly defined. Contemplators are encouraged to step into Etam’s surreal stories and develop them according to his or her individual liking.

Out Of Your Comfort Zone
Two color screenprint, handpainted ink and bleach on 100% cotton paper with deckled edges
Edition of: 100 – Dimensions: 56 x 76 cm

Portuguese artist Alexandre Farto (1987) has been interacting visually with the urban environment under the name of Vhils since his days as a prolific graffiti writer in the early 2000s. His groundbreaking carving technique – which forms the basis of the Scratching the Surface series and was first presented to the public at the VSP group show in Lisbon in 2007 and at the Cans Festival in London in 2008 –, has been hailed as one of the most compelling approaches to art created in the street in the last decade. An avid experimentalist, he has been developing his notion of the aesthetics of vandalism in a plurality of media – from stencil painting to wall carving, from pyrotechnic explosions to 3D modelling – which have enabled him to expand the boundaries of visual expression.

Seit 2004 setzt sich Artstübli dafür ein, die urbane Kunstszene in diversen Alternativ-Locations in Basel zu fördern und einen lebendigen Austausch zu pflegen. Mit der Plattform «Artyou – Urbane Kunst Basel» und der Galerie-Serie «Artyou Selection» haben die Artgenossen in der Region sowie schweizweit für Aufmerksamkeit gesorgt. An der diesjährigen Art Basel geht die Artstübli Geschichte nun mit der Neueröffnung eines permanenten Ausstellungs- und Projektraumes weiter (16. bis 22. Juni, täglich von 14 bis 22 Uhr). Auf 124m2 wird urbane Kunst und Kultur von Graffiti bis Street Art in all ihren zeitgenössischen Facetten präsentiert. Weitere Informationen folgen bald…

Artstübli is a new urban exhibition and project space that will present during Art Basel (June 16 – June 22, Daily 2pm – 10pm) an international print and artwork exhibition produced by Philipp Brogli and Beat Schöneck, the creators of Artyou – Urban Art Basel. Since 2004, Artstübli has been committed to promoting Swiss urban artwork around various venues in Basel and to fostering a lively exchange thereof. Its annual platform «Artyou – Urban Art Basel» and the gallery series «Artyou Selection» are cases in point. Time and again, the public are overwhelmed by the creativity and the eclectic blend of established names, surprising discoveries and a variety of styles. More information to follow soon…

Event FB
Artstübli FB

Smash137 ist ständig auf Achse. Dort, wo er sprühen kann, fühlt er sich zu Hause, doch zu seiner Heimatstadt Basel hat er nach wie vor eine besondere Beziehung. Hier ist er als Sprayer groß geworden und hat sich einen Namen gemacht, hier hat er überall Spuren hinterlassen, und hier arbeitet er bis heute. JEMEDO ist mit Smash137 losgezogen, um sich ein paar Stellen in Basel zeigen zu lassen, die ihm persönlich wichtig sind.

Das Hafengebiet
Das Gebiet ist voll im Umbruch. Beim Basler Rheinhafen soll etwas weiter weg ein Quartier mit 10.000 Wohnungen und ganz neuer Infrastruktur entstehen, das Projekt „Rheinhattan“. Diese Gegend hier interessiert dagegen kaum jemanden noch, sie gerät immer mehr in Vergessenheit. Deshalb werden wir hier geduldet. Sonntags ist hier kein Mensch. Hier können wir uns austoben, und hier kommt es auch nicht zur Anzeige.

Hafengebiet: Wand von Smash137
An dieser Wand haben wir in den letzten zwei Sommern gearbeitet. Die Arbeiten passen gut hierher, finde ich, in dieses Reich des Namenlosen. Dass kaum jemand das Piece vor Ort sieht, ist nicht so wichtig – sobald ich fertig bin, mache ich ein Foto, stelle es online und schon Minuten später wissen meine follower in Australien und sonst wo auf der Welt Bescheid. Das Foto gehört zur Aktion dazu, es ist wichtig, weil ja auch die Witterung am Werk ist.

Fortsetzung folgt…

Autor: Nicoletta Torcelli
Fotos: Katharina Arning

Artyou EDITION BY NEVERCREW [CH]
Siebdruck, 60 x 80 cm
Limitiert auf 79 Ex. | Signiert, CHF 109.–
inkl. Holzrahmen weiss matt oder Alu-Rahmen
schwarz matt, CHF 295.–
Bestellung über den Swiss Urban Gallery – Artshop
Davon auch erhältlich: Drei original Artist Proofs

Für die diesjährige Artyou haben die Organisatoren unter der Leitung des Grafikateliers HOCHZWEI Basel einen Wettbewerb unter den Künstlern gestartet, um deren Kreativität für eine Neuinterpretation des Artyou Logos zu gewinnen. Denn immerhin sind es die Künstlerinnen und Künstler, die der Artyou mit ihren individuellen Stilrichtungen von Illustration, Graffiti und Street-Art-Einflüssen jährlichein Gesicht geben. Als Grundlage diente das Logo, mit welchem das Künstlerkollektiv NEVERCREW als diesjähriger Gewinner eine eigene Interpretation mittels vielseitigen Arbeitstechniken und dem Einsatz unterschiedlicher Werkzeugen kreierte.

Artgenossen vereinigt Euch! Der Austausch untereinander an einem gemeinsamen Projekt/Auftritt zu arbeiten, macht mit gebündelter Kreativität und Elan den Unterschied aus. Verschiedene Stile und Erfahrungen der Künstler geben dem Auftrag/Produkt die nötige freche und urbane Würze. Artstübli bietet die Plattform und koordiniert die vielseitige Spannweite von Fassadenbemalungen, Raumgestaltungen, Eventauftritte, die Mithilfe bei Print/Webprojekten, bis hin zu frechen „Guerilla-Aktionen“, welche die öffentlichen Schweizer Räume beleben. Gleichzeitig soll die Bevölkerung wahrnehmen, dass durch den künstlerischen Anspruch das Grunddenken “Graffiti/Street Art sei Verunreinigung” in einem positiven Sinn widerlegt und respektiert wird.

Im Frühling 2014 planen wir Projekte der Fassadengestaltung mit Künstlern/innen aus unserem Netzwerk. Suchst Du schon lange den besonderen einzigartigen Anstrich für Deine Wände oder hast Du uns einen Tipp, welche Fassade es verdient mehr Aufmerksamkeit zu bekommen? Dann nimm doch bitte Kontakt auf und sende ein Bild mit kurzem Beschrieb, Standort und Grösse der Fläche und ob eine Bewilligung (privat/öffentlich) vorhanden ist.

Daniel Infanger | Comenius Roethlisberger | Bruno Santinho |
SMASH137 | Stefania | TILT | Zhang Chunbo

Abb.: Bruno Santinho, „What I Got“,
Mixed media & Collage on wood, 70 x 100 cm, 2013

Eröffnungsapéro: Samstag, 10. August, von 13 – 16 Uhr
Ausstellung: 8. August – 15. September 2013
Betriebsferien vom 19.8. – 2.9.2013

Öffnungszeiten neu:
Mittwoch-Freitag 11 – 18 Uhr, Samstag 11 – 16 Uhr

Galerie Schöneck
Burgstrasse 63
4125 Riehen / Basel
Tel. 0041 61 641 10 60

info@schoeneck.ch
www.schoeneck.ch

Zu Gast in der Live-Sendung bei Nik von Frankenberg vom 17. Juni 2013 waren Beat Schöneck und Philipp Brogli vom Artstübli Basel. Die beiden reden unter anderem über die Organisation/Jahresplanung und die Artyou – Urbane Kunst Basel.

Klick Dich direkt ins Interview…

Bröckelnde Wände, Eisenrohre, eine vom Rauch angeschwärzte Decke…mehr urbanen Industriecharme als die «Schleifferei» kann einem ein Ausstellungsraum kaum bieten. In Kombination mit wild durcheinander gewürfelten Kronleuchtern, Stehlampen und Sofas ergibt das den perfekten Ort für die kleine aber feine «Artstübli Pop-Up Exhibition». Die rohen, absichtlich abgefuckten Leinwände der französischen Graffiti-Ikone Tilt oder die vom Flammenwerfer malträtierten Plakatwände des Italieners Rae Martini wirken wie geschaffen für den Eventraum beim Gundeli-Seitenausgang des Bahnhof SBB.Basler Zeitung, Schlaglicht Beitrag

TeleBasel
Amateur Magazine

Artstübli is a temporary exhibition space in an unconvetional urban location that will present during Art Basel (June 10 – June 16) an exhibition produced by Philipp Brogli and Beat Schöneck, the creators of Artyou – Urban Art Basel. The location called „Schleifferei“ is an old industrial grindery near the SBB railway station.

Artists:
TILT  |  RAE MARTINI  |  SMASH137  |  THE WEIRD  |  NEVERCREW

DOPPELDENK  |  BRUNO SANTINHO  |  JERS & ALEY  | PRO176

Opening hour: 01pm – 10pm
Admission: free
Transport: SBB railway station

More informations:
Facebook
myartguidebasel.com

Im Rahmen des Projekts KunstKübel werden alle interessierten Kunstschaffenden aus der Region Basel eingeladen, einen Basler Abfalleimer zu gestalten. Zu diesem Zweck können ab sofort Blachen bei der Manufaktur Obst & Gemüse, an der Kasernenstrasse 32 in Basel von Kunstschaffenden abgeholt werden, die zum Thema Littering bemalt werden können. Die gestalteten Abfallkübel werden ab dem 29. Mai am Kleinbasler Rheinufer zwischen der Wettstein- und der Dreirosenbrücke montiert. So wird auf eine positive Art und Weise Aufmerksamkeit auf die vielen Entsorgungsmöglichkeiten im öffentlichen Raum gelenkt.

Von allen gestalteten Blachen werden 20 Stück von einer Jury prämiert und an der Kunstmesse SCOPE 2013 (parallel zur ART Basel) ausgestellt.

kunstkübel.ch

Alsterlind – Kanno – Kuroda –
Martini – Smash137 – Soulié – Tàpies

Ausstellung vom 20.04. – 18.05.2013
Öffnungszeiten: Do-Fr 11-18 Uhr | Sa 11-16 Uhr

Abb.: Rae Martini | „Late Night Rockstar“ | 125 x 125 cm
Mischtechnik auf Leinwand | 2011

schoeneck.ch

Aus dem Winterschlaf erwacht, eröffnet die Trace Gallery die diesjährige Saison mit einer umfassenden Werkschau von Ata Bozaci. «Lineares Boxen» ist ein seltenes Heimspiel von Bozaci, welcher in internationalen Galerien und Museen vertreten ist und die letzte grosse Werkschau in Beijing, China präsentierte.

Ata Bozaci aka Toast ist ein Schweizer Künstler mit türkischen Wurzeln, welcher als ‚Toast‘ für seine dreidimensionale, abstrakte Graffiti-Arbeit bekannt ist. Mit  «Lineares Boxen» zeigt Bozaci hingegen eine Serie von Portraits im figurativen Stil, welche im direkten Zusammenhang mit seiner Erfahrung als Boxer stehen. Die Ausstellung umfasst Werke in Acryl, Collagen und Zeichnungen.

Vernissage: Donnerstag, 11. April, 2013 – 18 Uhr
Ausstellung: 12. April – 2. Mai, 2013

thetracegallery.ch

«Grafik12: Kreative Hipster fordern freie Sicht aufs Matterhorn», «Einblicke in die weite wilde Welt der jungen Schweizer Grafik», «Werkschau für Grafikszene fängt den Zeitgeist ein»: Die Schlagzeilen, welche die weit über 100 akkreditierten Journalisten über die erste Werkschau für Grafik und junge Kunst, die Grafik12, produzierten, waren allesamt positiv, ja überschwänglich. Das motiviert. Und darum haben wir einfach so mal die Ausstellungsdaten für die nächsten vier Jahre reserviert. Stichwort Kontinuität. Doch erst mal fürs Moleskine die Daten der Grafik13: 22. bis 24. März 2013, Maag Halle, Zürich.

Ziel der Grafik13 ist, zu einem stärkeren Selbstbewusstsein der Schweizer Grafiker-Szene beizutragen. Wir wollen vernetzen, präsentieren und inspirieren sowie zum Erfolg und zur Bekanntheit aller Beteiligten beitragen. Deshalb streben wir mit der Werkschau Grafik13 mittelfristig breit Kooperationen mit anderen Institutionen und Veranstaltungen im In- und Ausland an.

Und ausschreiben, wollen wir auch gerade schon. Damit all die Vielbeschäftigen unter Euch auch genug Zeit zur Vorbereitung der Bewerbung haben. Bewerbung darum, weil auch dieses Jahr – leider – der Platz beschränkt ist und wir «nur» 100 Aussteller in die Werkschau aufnehmen können. Gefragt sind eure liebsten Arbeiten der vergangenen 12 Monate. Lieber spektakulär als langweilig, lieber ausgefallen als konventionell. Denn, vergesst nicht: Eure Arbeiten werden mit Sicherheit von noch mehr als den 6000 Besuchern gesehen werden, die wir 2012 schon hatten.

Gut, ganz uneigennützig ist obige Aufforderung auch nicht, da die Qualität eurer Arbeiten und Eurer gestalterischen Visionen auch die Werkschau Grafik13 prägen werden. Und wir wollen uns als frech, frisch und eben visionär positionieren. Bitte bewerbt Euch gerne auch schon frühzeitig über www.grafik-schweiz.ch bis zum 04. Februar 2013.

Überzeugenden Bewerbungen wird unser Kuratorenteam um Harun «Shark» Dogan und Philipp Brogli auch frühzeitig und sehr schnell zusagen. News, weitere Informationen und Hinweise werden laufend auf der Webpage publiziert. Dort findet Ihr auch die Presseartikel der Grafik12 und eine Gallery.

grafik-schweiz.ch

Facebook

Die Anwendungsgebiete und die Wichtigkeit von visuellen Erzeugnissen haben in den letzten Jahren enorm zugenommen und das Bewusstsein in der Bevölkerung ist stark angestiegen. Durch das Internet und die Digitalisierung unserer Gesellschaft werden die Grenzen zwischen Grafik Design und den benachbarten Disziplinen – wie beispielsweise Kunst oder Illustration – immer verschwommener. Eine Kategorisierung der Erzeugnisse ist heutzutage schier unmöglich geworden, weshalb wir auch den etwas weiterreichenden Untertitel „Grafik und junge Kunst“ gewählt haben.

Wie also sieht Schweizer „Grafik und junge Kunst“ im Jahr 2013 aus? Mit der Werkschau Grafik13 wollen wir die momentanen Tendenzen in Grafik Design aufzeigen und die vielseitigen, neuen Ausdrucksformen dieser traditionsreichen Disziplin im Wandel einem breiten Publikum zugänglich machen. Ziel ist es, dass sich die Grafik13 langfristig zur wichtigsten Schweizer Werkschau für visuelle Ausdrucksformen entwickelt. Sie soll gleichsam Werkschau sein und Plattform bieten, die es Gestaltern erlaubt, Anerkennung für ihre Arbeit wie auch Aufträge zu bekommen. Gleichzeitig soll die Werkschau Impulsgeber und Netzwerk für den Austausch zwischen Grafik Designern, Auftraggebern, Konsumenten, Vermittlern und Publikum sein.

Eingeladen an der Werkschau Grafik13 teilzunehmen sind Grafiker, Illustratoren, Typografen, visuelle Gestalter und Künstler, die als Kreative alleine oder in einer Gemeinschaft in der Schweiz ihr Schaffen präsentieren möchten. Es können freie Arbeiten oder Auftragsarbeiten eingereicht werden. Wichtige Voraussetzung ist, dass die Arbeit im Zeitraum zwischen dem 1. Januar 2012 und dem 1. März 2013 entstanden ist, zum ersten Mal publiziert oder abgeschlossen wurde. Und dass sie gleichsam innovativ und von hoher Qualität ist.

grafik-schweiz.ch

Bewerbung und weitere Informationen

Artyou EDITION BY NEVERCREW [CH]
Siebdruck, 60 x 80 cm
Limitiert auf 79 Ex. | Signiert, CHF 99.–
inkl. Holzrahmen weiss matt oder Alu-Rahmen
schwarz matt, CHF 295.–
Bestellung über den Swiss Urban Gallery – Artshop

Für die diesjährige Artyou haben die Organisatoren unter der Leitung des Grafikateliers HOCHZWEI Basel einen Wettbewerb unter den Künstlern gestartet, um deren Kreativität für eine Neuinterpretation des Artyou Logos zu gewinnen. Denn immerhin sind es die Künstlerinnen und Künstler, die der Artyou mit ihren individuellen Stilrichtungen von Illustration, Graffiti und Street-Art-Einflüssen jährlichein Gesicht geben. Als Grundlage diente das Logo, mit welchem das Künstlerkollektiv NEVERCREW als diesjähriger Gewinner eine eigene Interpretationmittels vielseitigen Arbeitstechniken und dem Einsatz unterschiedlicher Werkzeugen kreierte. Daraus ist ein mechanisches Artyou Werk entstanden, welches das Artyou Broschürencover ziert und an der Ausstellung als limitierte Siebdruck-Edition erhältlich ist.

Artyou – Urbane Kunst Basel hat sich seit 2006 bis heute zu einer der grössten und etablierten urbanen Kunstausstellung der Schweiz entwickelt. Sie fand im September 2012 in der Ackermannshof Druckereihalle in Basel statt, wie schon im 2008/09 und 2011. Als Organisatoren sind wir motiviert, die Artyou schweizweit im Bereich der jungen urbanen Kunst mit Qualität und Elan auf Kurs zu halten. Dies mit Künstler/innen und Partnern, welche sich prima in den Ausstellungs-Event und dessen Zielgruppe integrieren lassen.

Gerne senden wir Ihnen bei Interesse einer Artyou Eventintegration die Sponsoring-Informationen zu. Sind offen über Ihre eignen Ideen und beraten über vorhandene Möglichkeiten. Unter “Kontakt” können Sie sich bitte direkt mit der Organisation in Verbindung setzen.

Die Auswahl fokussiert Künstler, welche sich bereits seit Jahren intensiv mit dem Bezug zwischen urbanem Raum und künstlerischen Ausrichtungen befassen. Dabei präsentiert Artyou eine grosse Bandbreite von lokalen Talenten bis zu internationalen Berühmtheiten, die gemeinsam die Facetten urbaner Kunst abdecken: vom Pinsel und der Sprühdose über den Flammenwerfer bis zu Collagen, Plastiken und Installation. Mit einer vielfältigen Mischung aus etablierten Namen und überraschenden Neuentdeckungen, aus innovativen Techniken und unterschiedlichen Stilen stellt die Artyou eine Ergänzung und Bereicherung der Schweizer Kunstszene dar.

Organisiert wird die Plattform «Artyou – Urbane Kunst Basel» durch Philipp Brogli und Team, welche sich seit 2004 mit dem Projekt Artstübli für die Förderung und Vernetzung der urbanen Schweizer Kunstszene einsetzen.

artyou.ch

Artstübli (vimeo.com)

artstuebli - Issuu

Designed to bring together both established and emerging talented artists, Artyou is an annual exhibition event organized by Artstübli’s growing urban art network. This year is Artyou’s seventh edition and as part of a collaboration with Swatch, plans are underway for 9 artists, among them ALËXONE DIZAC (FR) | MORTEN ANDERSEN (DK) | CICOLUPO (CH) | DOPPELDENK (DE) | JERS & ALEY (CH) | BRUNO SANTINHO (POR) | TIN-TIN (FR) | RAE MARTINI (ITA) | NEVERCREW (CH) to both exhibit and show livepaintings at the city’s renowned arts venue, Ackermannshof Basel.

www.artyou.ch

Facebook

Seit 2008 findet die Ausstellung «Artyou – Urbane Kunst Basel» jährlich in der Halle des Ackermannshofes statt. Inmitten dieser geschichtsträchtigen Umgebung zeigen neun Künstler/-gruppen vom 20.–23. September 2012 neu geschaffene Werke. Auch an der 7. Artyou, präsentiert von Swatch, erhalten die Besucher/-innen einen einzigartigen Querschnitt durch die aktuelle Dynamik von Urban Art.

Die Auswahl fokussiert Künstler, welche sich bereits seit Jahren intensiv mit dem Bezug zwischen urbanem Raum und künstlerischen Ausrichtungen befassen. Dabei präsentiert Artyou eine grosse Bandbreite von lokalen Talenten bis zu internationalen Berühmtheiten, die gemeinsam die Facetten urbaner Kunst abdecken: vom Pinsel und der Sprühdose über den Flammenwerfer bis zu Collagen, Plastiken und Installation. Mit einer vielfältigen Mischung aus etablierten Namen und überraschenden Neuentdeckungen, aus innovativen Techniken und unterschiedlichen Stilen stellt die Artyou auch dieses Jahr eine Ergänzung und Bereicherung der Schweizer Kunstszene dar.

Die Künstler/-gruppen und weiteren Specials der Artyou 2012 werden bald auf www.artyou.ch näher vorgestellt!

Tilt | Back to boring | 2012 | Ausstellung SUSPECT - Galerie Schöneck, Riehen

Nicht weniger als vier Graffiti- und Streetart-Ausstellungen bereichern dieser Tage den regionalen Kunstkosmos zwischen Dreispitz und Riehen. Vom Galeristen-Liebling bis zum Untergrund-Künstler gibts dabei alles zu sehen – und kaufen. Ein Überblick.

Von Joel Gernet – Schlaglicht Blog, Basler Zeitung

Weil am Rhein – «PUBLIC PROVCATIONS» die Ausstellung für urbane Kunst eröffnet am Samstag den 09. Juni 2012 um 19 Uhr in der Carhartt Gallery. Die urbane Disziplin ist eine der zeitgenössischstenKunstrichtungen und zeigt sich pulsierender und kreativer denn je. Frische Talente und sich ständigweiterentwickelnde Meister präsentieren eine interdisziplinäre Vielfalt an individuellen Stilrichtungen und Formensprachen. Nachdem Public Provocations III zur bestenGruppenausstellung für urbane Kunst 2011 gewählt wurde, hat das Team die Herausforderungangenommen und eine Ausstellung konzipiert die den unverfälschten Puls, die Kreativität und Kraft mehr als deutlich zeigen wird!

PUBLIC PROVOCATIONS IV
Juni – Oktober 2012 / Di-Fr 14-18 Uhr / Sa 12-18 Uhr
Eröffnung ist am Samstag, 09. Juni 2012 ab 19 Uhr / Die Künstler sind anwesend.

KÜNSTLER
A1one (IR) / Bezt (PL) / Czarnobyl (PL) / Dave The Chimp (GB) / Eme (ES) / Honet (FR) / JEF AEROSOL (FR) / Klaas Van der Linden (BE) / Maoma (NL) / Marco Zamora (US) / SatOne (DE) / Tasso (DE) / The London Police (NL)

carhartt-gallery.com

Galerie Schöneck präsentiert
SUSPECT – Smash137 | Tilt | Pro176

Kuratiert von Beat Schöneck und Philipp Brogli (Artstübli/Artyou)

Vernissage: 01. Juni 2012 von 19–21 Uhr
Ausstellung: 02.06. – 23.06.2012

Öffnungszeiten: Do-Fr, 11–18 Uhr | Sa, 11–16 Uhr
(während der Art Basel auch am Sonntag, 17.6.2012, von 11–16 Uhr)

Galerie Schöneck
Burgstrasse 63
CH- 4125 Riehen/Basel
www.schoeneck.ch
Facebook Event

www.smash137.com
www.graffitilt.blogspot.com
www.pro176.com

Artyou – Urbane Kunst Basel macht an der Grafik12 in Zürich mit einem frischen Teasermovie und einer exklusiven Postkarte auf den Ausstellungsevent im September 2012 aufmerksam.

Kaum eine andere Nation hat so viele gute visuelle Gestalter und einen so grossen visuellen Output wie die Schweiz. Was bislang fehlte, war eine Werkschau, die das aktuelle Schweizer Schaffen repräsentativ in seiner Breite und kreativen Vielfalt zeigt. Darum die Grafik12, die mit 100 Ausstellern auf Anhieb grösste Werkschau für Grafik und junge Kunst der Schweiz. 100 Grafiker, Illustratoren, Typografen, Comiczeichner und Künstler hat der künstlerische Leiter der Werkschau, der renommierte urban artist Harun „Shark“ Dogan, mit seinem Co-Kurator Philipp Brogli (Gründer Artstübli), der etwa die Artyou in Basel veranstaltet, ausgewählt. Sie zeigen Arbeiten der letzten 12 Monate. Die Vorgabe war, ihre liebsten Arbeiten zu zeigen.

persoenlich.com
slanted.de
artyou.ch

Die Location für die etablierte Jahresausstellung «Artyou – Urbane Kunst Basel» präsentiert von Swatch ist wie im 2011 ein bewährter Ort: in der Halle des Ackermannshofes Basel, bekannt als ehemaliger Standort der Volksdruckerei. Inmitten von diesem einmaligen Ambiente zeigen junge, frische und talentierte Künstler/-innen vom 20. – 23. September ihre neuen Werke. Auch an der 7. «Artyou – Urbane Kunst Basel» erhalten die Besucher/-innen einen einzigartigen Querschnitt durchs aktuelle urbane Werkschaffen serviert. Zum zweiten Mal wird der Artyou Förderpreis verliehen: Eine Jury aus Kunst und Kultur prämiert eine oder einen der teilnehmenden Künstler. Der mit CHF 5000.– dotierte Preis zeichnet eine besonders frische und mutige ausgestellte Idee aus.

www.artyou.ch

Grafik12 – Werkschau für Grafik und junge Kunst
1. bis 4. März 2012, Maag EventHall, Zürich
Anmeldung unter: www.grafik12.ch
Anmeldefrist: 05. Februar 2012

Grafik Design hat in der Schweiz lange Tradition und ist heute lebendiger und vielseitiger denn je. Der präzise, aufs Wesentliche reduzierte Stil des 20. Jahrhunderts hat Gestalter auf der ganzen Welt inspiriert und hat bis dato nicht an Aktualität eingebüsst. Nicht irgendeine Schrift, sondern DIE Schrift schlechthin ist sogar nach unserem Land benannt. So verwundert es auch nicht, dass unter den weltweit besten Typografen viele Schweizer Namen zu finden sind.Auch wenn man heutzutage längst nicht mehr von einem einheitlichen Schweizer Stil sprechen kann, so hat kaum eine andere Nation so viele gute visuelle Gestalter und einen so grossen visuellen Output wie die Schweiz.

Wie also sieht Schweizer „Grafik und junge Kunst“ im Jahr 2012 aus? Mit der Werkschau Grafik12 wollen wir die momentanen Tendenzen in Grafik Design aufzeigen und die vielseitigen, neuen Ausdrucksformen dieser traditionsreichen Disziplin im Wandel einem breiten Publikum zugänglich machen.

Ziel ist es, dass sich die Grafik12 langfristig zur wichtigsten Schweizer Werkschau für visuelle Ausdrucksformen entwickelt. Sie soll gleichsam Werkschau sein und Plattform bieten, die es Gestaltern erlaubt, Anerkennung für ihre Arbeit wie auch Aufträge zu bekommen. Gleichzeitig soll die Werkschau Impulsgeber und Netzwerk für den Austausch zwischen Grafik Designern, Auftraggebern, Konsumenten, Vermittlern und Publikum sein.

Eingeladen an der Werkschau Grafik12 teilzunehmen, sind Grafiker, Illustratoren, Typografen, visuelle Gestalter und Künstler, die als Kreative alleine oder in einer Gemeinschaft in der Schweiz ihr Schaffen präsentieren möchten. Es können freie Arbeiten oder Auftragsarbeiten eingereicht werden. Wichtige Voraussetzung ist, dass die Arbeit im Zeitraum zwischen dem 1. Januar 2011 und dem 1. März 2012 entstanden ist, zum ersten Mal publiziert oder abgeschlossen wurde. Und dass sie gleichsam innovativ und von hoher Qualität ist.

Die künstlerische Leitung der Werkschau Grafik12 bildet ein dreiköpfiges Kuratorium unter der Leitung von Harun „Shark“ Dogan, bestehend aus Stefan Jermann und Philipp Brogli. Unterstützt wird die künstlerische Leitung von einem Beirat bestehend aus Livia van Haren, Sarah Vetsch, Anka Wessely, Rémi Jaccard, Anna-Katarina Kiessling und Christian Erni. Administrative Projektleiterin von Seiten BLOFELD Entertainment als Veranstalterin ist Rebecca Kalina.

www.grafik12.ch

Following «PUBLIC PROVOCATIONS», the new exhibition is opening on December 03rd, 2011 at the Carhartt Gallery, entitled «WALLFLOWERS». The exciting exhibition presents a new take on urbanism, creating the dynamic feel of the city in a new and unique setting. 10 International Artists will be creating art directly on the walls of the exhibition structures. The complexity and energy of this modern art form will be revealed in all its facets, bringing color to the drab gray of winter!

ARTISTS
C215 (F) / ETNIK (I) / GRITO (ES) / LUDO (F) / MCITY (PL) / MOSES & TAPS (DE) / REMED (F) / RIPO (USA) / SOZYONE (ES) / SWEETUNO (CH)

WALLFLOWERS / 03. DECEMBER – 28. APRIL 2012
Opening is on Saturday December 03, 2011 at 7pm / Many artists attending
OPENING TIMES Mon closed I Tue-Fri 2 – 6pm I Sat 12 – 6pm

carhartt-gallery.com